Romeo and Juliet - Dire Straits

Me encanta esta canción y su letra, pero sobre todo me encanta en esta versión que es absolutamente espléndida con los magníficos arreglos de saxofón, con un ritmo bastante más pausado y melancólico, con una calidad de sonido e interpretación brillantes y con una ejecución perfecta.

¡Pobre Romeo!

Esta joya se encuentra en el disco en directo On the Night (1993) y el correspondiente DVD... y por supuesto en youtube que para rescatar y descubrir auténticas delicias como ésta se pinta solo:

Romeo and Juliet - Dire Straits

A lovestruck Romeo sings the streets a serenade
Laying everybody low with a love song that he made
Finds a streetlight steps out of the shade
Says something like you and me babe how about it?

Juliet says hey it's Romeo
you nearly gave me a heart attack
He's underneath the window
she's singing hey la my boyfriend's back
You shouldn't come around here
singing up at people like that
Anyway what you gonna do about it?

Juliet the dice were loaded from the start
And I bet and you exploded in my heart
And I forget I forget the movie song
When you gonna realise it was just that
The time was wrong Juliet?

Come up on different streets
they both were streets of shame
Both dirty both mean yes
and the dream was just the same
And I dream your dream for you
and now your dream is real
How can you look at me
as I was just another one of your deals?

Well you can fall for chains of silver
you can fall for chains of gold
You can fall for pretty strangers
and the promises they hold
You promised me everything
you promised me thick and thin
Now you just say oh Romeo
yeah you know I used to have a scene with him

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above
I'll love you till I die
There's a place for us you know the movie song
When you gonna realise
it was just that the time was wrong? Juliet...

I can't do the talk like the talk on the TV
And I can't do a love song like the way its meant to be
I can't do everything but I'd do anything for you
Can't do anything except be in love with you

And all I do is miss you and the way we used to be
All I do is keep the beat the bad company
All I do is kiss you through the bars of Orion
Julie I'd do the stars with you any time

Juliet when we made love you used to cry
You said I love you like the stars above
Ill love you till I die
There's a place for us you know the movie song
When you gonna realise
it was just that the time was wrong? Juliet...

A lovestruck Romeo sings the streets a serenade
Laying everybody low with a love song that he made
Finds a convenient streetlight steps out of the shade
Says something like you and me babe how about it?

All That's Left - Spock's Beard

Hace tres o cuatro días descubrí una canción que se va directamente a la lista de mis memorias sonoras.
Cuando pasa esto descubres que la canción se apodera de ti y se te mete hasta las entrañas siendo capaz de oirla una y otra vez atrapándote sin poder y sin querer evitarlo.
Es una gran satisfacción saber que ha sido rescatada de la inmensidad musical para pasar a formar parte de la banda sonora de tu vida.
Cuando dentro de unos años vuelva a escuchar esta canción sin duda me llevará hasta este momento y me recordará todo lo que estoy viviendo ahora como me sucede con esas canciones que me trasladan a momentos muy concretos de la década de los noventa.

La canción se llama All That's Left y está incluída en el disco Spock's Beard (2006) de la banda que lleva el mismo nombre. Es el noveno disco y último hasta la fecha de esta banda formada en Los Ángeles y cuya discografía de estudio es de nueve discos en once años lo cual puede dar una idea de la capacidad creativa que se gasta esta gente.
De ahí que se trate de una banda de rock progresivo. Sólo con un potencial creativo tan grande se puede uno atrever a meterse en esos pantanos.

Esta gente son a la cara pop del progresivo lo que Dream Theater es a la parte metal. Y como no podía ser de otro modo a pesar de ser estilos diferentes no por ello han dejado de trabajar juntos. De hecho uno de los hermanos fundadores de la banda Neal Morse se unió al batería de Dream Theater, Mike Portnoy para crear el proyecto Transatlantic y regalarme otra gran canción a mis memorias sonoras.

Cuando fui a ver a Dream Theater en Madrid en el año 2000 este grupo eran los teloneros y aunque si bien es cierto que por aquel entonces no les conocía y además empezaron a tocar antes de lo previsto con lo cual nos perdimos buena parte de la actuación, sí que es verdad que dejaron huella. De hecho yo empecé a interesarme por ellos tras ese concierto.

Como decía, la banda se creó en el año 1992 por los hermanos Neal (teclados y voz) y Alan Morse (guitarra) a los que se unieron el batería Nick D'Virgilio, el bajista Dave Meros y el teclista Ryo Okumoto. Con esta formación sacaron seis discos hasta que Neal Morse abandonó la banda y los proyectos paralelos tras surgir en él una llamada espiritual hacia el cristianismo y que le llevó a iniciar una carrera en solitario permaneciendo en el rock progresivo pero con una temática mucho más espiritual y cristiana. [Tengo ganas de escuchar algo de esta nueva etapa de Neal Morse porque parece cuanto menos curiosa y sé que su calidad como compositor y músico es innegable]

Tras la marcha de Neal la banda siguió adelante tomando las riendas como cantante el batería Nick D'Virgilio ( a lo Phil Collins en Genesis tras marcharse Peter Gabriel) y de ahí han salido otros tres nuevos discos en el que en el último entre otras muy buenas canciones se encuentra la que ocupa esta entrada.

El tema All That's Left me engancha porque la línea melódica inicial del teclado y la secuencia de acordes que la sostienen me resulta muy atrayente, armoniosa, original (a ver quien tarda menos en tirarme por tierra este argumento con otros temas que tengan esta cadencia, jeje) Bueno, a mí sí me parece original y no me la puedo quitar de la cabeza.

Otra baza importante de la canción es el ritmo de la batería ya que he de reconocer que soy fan de los contratiempos (Mike Portnoy again) y en esta canción el golpeo de la caja es todo un ejemplo del buen hacer de ello. Me parece acertadísimo haber elegido para la canción ese ritmo. La hace muchísimo más interesante y atrayente.

Por último, la canción en sí no se ajusta a un compás constante sino que como rock progresivo que es va cambiando entre las estrofas y el estribillo (línea melódica inicial del teclado) creando un efecto de cierta sorpresa a medida que se va escuchando.

Me pone mucho el progresivo, qué le vamos a hacer.

"El planeta acústico progresa adecuadamente"

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All That's Left - Spock's Beard

In dreams I reach to touch your perfect face again
In dreams you never cry or walk away
But I wake to the truth like daylight streaming in
I never found the way, the words to make you stay

Photographs and falling leaves
Scattered dust of memories
The poems I wrote I still believe
That's All That's Left of You and Me

I found a flower in a book you hid away
In better days that seem so long ago
I tried to touch it but it crumbled in my hand
Just like the future we would never know

Photographs and falling leaves
Scattered dust of memories
The poems I wrote I still believe
That's All That's Left of You and Me

Echoes of a better time
Ring forever in my mind
Where I'm going where I've been
Different places in the end

Photographs and falling leaves
Scattered dust of memories
The poems I wrote I still believe
That's All That's Left of You and Me

Tears of the Dragon - Bruce Dickinson

Por si hay alguna duda del potencial de este pequeño gran hombre nada mejor que un tema de uno de sus discos en solitario "Balls to Picasso" (1994) y que realizó inmediatamente después de dejar Iron Maiden; grupo al que acabaría regresando en 1999 y con el que sigue compaginando sus trabajos en solitario.

Tears of the Dragon es una balada de esas que ponen los pelos como escarpias y en donde se puede apreciar que el carismático líder de la "Doncella de Hierro" tiene una amplitud de registros bestial y que canta como los ángeles (o al menos los ángeles deberían cantar como él si tienen buen gusto)

Si miramos la letra en el contexto que se produce (Bruce acababa de dejar a los Maiden) puede que saquemos una lectura interesante: "where I was, I had wings that couldn't fly".

Creo que es justo incluir a Dickinson entre las grandes voces de la historia de la música rock, así como entre los grandes frontman encima de un escenario (doy fe de ello visto con mis propios ojitos en directo) Su amplia y exitosa carrera le avala.

Como nota curiosa: pilota aviones Boeing 757 y ha escrito varias novelas.

Lástima que para muchos los melenudos sólo sean ruido. Ellos se lo pierden. Los demás mientras tanto disfrutamos de estas joyitas que además como buenos baladones "heavies" siempre fueron nuestro as en la manga para esa cinta de cassette que un día regalábamos a nuestra chica.

"To face the fear, I once believe
The tears of the dragon, for you and for me"

(audio)

For too long now, there were secrets in my mind
For too long now, there were things I should have said
In the darkness...I was stumbling for the door
To find a reason, to find the time, the place, the hour

Waiting for the winter sun, and the cold light of day
The misty ghosts of childhood fears
The pressure is building, and I can't stay away

I throw myself into the sea
Release the wave, let it wash over me
To face the fear I once believed
The tears of the dragon, for you and for me

Where I was, I had wings that couldn't fly
Where I was, I had tears I couldn't cry
My emotions frozen in an iced lake
I couldn't feel them until the ice began to break

I have no power over this, you know I'm afraid
The walls I built are crumbling
The water is moving, Im slipping away

I throw myself into the sea
Release the wave, let it wash over me
To face the fear I once believed
The tears of the dragon, for you and for me

Slowly I awake, slowly I rise
The walls I built are crumbling
The water is moving, Im slipping away...

One - Johnny cogió su fusil

Metallica en el año 1988 lanzó el disco "...And Justice for All" caracterizado por ser un disco más complejo que los anteriores, con unos ritmos de batería densos, unas estructuras melódicas bastante curradas (la mayoría de los temas son de más de seis minutos de duración) y unas letras con bastante crítica.

Eso sí, también se caracteriza este disco por una producción bastante penosa (el bajo casi ni se oye y la batería suena por exceso). Podría sonar bastante mejor de lo que suena y es una pena porque las canciones merecían un mejor trato, pero bueno, el disco es así y así lo hemos escuchado siempre. Y si no pues se escuchan en directo como hice yo hace bastantes años para fliparlo en condiciones con temas como el que voy a mostrar.

One es sin duda la mejor canción de este disco por su introducción lenta con las guitarras de James Hetfield y Kirk Hammett de casi dos minutos de duración y cuya línea se va repitiendo a lo largo de la canción, por la letra basada en el libro y película "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo, por la fuerza del estribillo alternando con los pasajes melódicos de las guitarras y sobre todo y por encima de todo por el cambio de rumbo BESTIAL que toma la canción a partir del minuto 4:30 cuando de repente descubres que te encuentras en medio de la metralla y el fuego cruzado lanzado por las guitarras y la batería a diestro y siniestro para recrear de forma sublime la angustia y deseperación de Joe Bonham, el soldado mutilado en el frente que se ve obligado a vivir una muerte en vida.

El videoclip inserta fragmentos de la película que integran la canción como si fuera la banda sonora y el efecto creado es absolutamente conmovedor. He encontrado una versión del vídeo traducida muy maja pero como la calidad sonora no es muy allá pongo el tema también en audio.

El planeta acústico y la sinrazón de la guerra.

ONE (Audio)

ONE (Vídeo)

Rage Against The Machine (1992)

¿Qué se puede decir de este grupo y de este disco?

Cuando una banda sale al mercado por primera vez pariendo un pelotazo de disco como éste queda todo dicho. Para empezar nos encontramos con una mezcla de hip hop, rap, funk y bases metaleras como no se había visto hasta ese momento y encima aplicándole a todo ello una buena dosis de contundencia, ritmo, protesta y bastante mala hostia.

Bien, así a priori la cosa pinta interesante. Durante casi una hora se van sucediendo sin tregua las ráfagas de auténtica artillería pesada en forma de riffs del fantástico Tommy Morello a los que Brad Wilk con la batería y Tim Commerford al bajo van añadiéndole como buenos encofradores la sólida base musical necesaria para que finalmente Zack de la Rocha despliegue las dosis adecuadas de rabia, ira y a ratos sosiego y calma previa a la tempestad con la que construyen sus canciones.

Sin duda, auténtica medicina para espíritus inconformistas y mentes aletargadas.

Hasta la famosa foto de la portada resulta premonitoria de lo que nos vamos a encontrar ahí dentro: Reivindicaciones y protesta, adrenalina y ritmo para menear la cabeza a saco.

Mis memorias sonoras de este disco van ligadas a ciertos baretos (La factoría o la sala Revolver por ejemplo) de Madrid por los que nos movíamos por aquella época el grupete de amigos que salíamos en busca de música algo más contundente que la que nos vendían las radio fórmulas. Aunque bien es cierto que el tema "Killing in The Name" llegó a sonar en muchísimas discotecas. Resultaba bastante jocoso ver a los pijillos de turno agitar la cabeza como auténticos flipadillos aunque ni supieran ni les importara una mierda saber quienes eran los que habían parido esas canciones y esa forma de tocar e interpretar. Esto me recuerda a lo que pasó en su momento con Guns n' Roses y sus temas "Knockin' on Heaven's Door", "Used to Love Her", "Don't Cry" o "Sweet Child O'Mine"... pero esto es harina de otro post.

Memorable me resulta recordar la de veces que a grito pelao habremos cantado en "Killing in The Name" aquello de "¡que me chupes la polla!" en lugar de "and now you do what they told ya ".

¡Qué recuerdos!


Subimos el volumen y...:
(Muy recomendable pillar las letras)

Killing in The Name

Bombtrack

Take The Power Back

Know Your Enemy

Bullet in The Head

Wake Up (también en BSO de Matrix - Créditos finales)

Nota: La banda, tras su separación en el año 2000 y la posterior formación de Audioslave por parte de la sección rítmica Tommy, Brad y Tim y el ex-cantante de Soundgarden Chris Cornell, ha anunciado su regreso para una gira en este año y quién sabe si incluso la grabación de material nuevo.

The spirit carries on

El disco Metropolis, Pt. 2: Scenes from a memory tal vez sea el disco más significativo para mí por varios motivos: porque pertenece a Dream Theater la banda a la que más admiro, porque musicalmente es un disco intenso, porque es un disco conceptual con una historia desarrollada de principio a fin, porque tal vez sea el mejor disco que han hecho hasta la fecha y porque el 18 de Abril del año 2000 les vi en Madrid tocando este disco en su totalidad y del tirón y me quedé simplemente acojonao.

Resulta altamente recomendable escuchar el disco entero y meterse en la historia.

Como pequeña muestra aquí presento una de las canciones y que constituye un auténtico himno: The spirit carries on. La actuación corresponde a la celebración del 20 aniversario de la banda en el Radio City Music Hall de Nueva York el día 1 de abril del 2006 y está extraído del doble DVD Score. Aquí se puede apreciar todo el poderío de la banda a pesar de ser una canción lenta. En posteriores entregas iré mostrando otras vertientes más duras y virtuosas de ellos.

Hoy el planeta acústico se llena de espíritus que perduran al ritmo de suaves melodías.

The Spirit Carries On

Music by Dream Theater

Lyrics by John Petrucci

Nicholas:

Where did we come from?

Why are we here?

Where do we go when we die?

What lies beyond

And what lay before?

Is anything certain in life?

They say, "Life is too short,"

"The here and the now"

And "You're only given one shot"

But could there be more,

Have I lived before,

Or could this be all that we've got?

If I die tomorrow

I'd be allright

Because I believe

That after we're gone

The spirit carries on

I used to be frightened of dying

I used to think death was the end

But that was before

I'm not scared anymore

I know that my soul will transcend

I may never find all the answers

I may never understand why

I may never prove

What I know to be true

But I know that I still have to try

If I die tomorrow

I'd be allright

Because I believe

That after we're gone

The spirit carries on

Victoria:

"Move on, be brave

Don't weep at my grave

Because I am no longer here

But please never let

Your memory of me disappear"

Nicholas:

Safe in the light that surrounds me

Free of the fear and the pain

My questioning mind

Has helped me to find

The meaning in my life again

Victoria's real

I finally feel

At peace with the girl in my dreams

And now that I'm here

It's perfectly clear

I found out what all of this means

If I die tomorrow

I'd be allright

Because I believe

That after we're gone

The spirit carries on

2 minutes to midnight

Año 1953, el "Bulletin of the Atomic Scientists" que desde el año 1947 viene analizando la amenaza nuclear en el mundo situó de forma simbólica en 2 minutes to midnight la hora para el desastre nuclear (Doomsday clock) a raiz de las pruebas realizadas por EEUU y la antigua URSS con armas termonucleares. Ese ha sido el momento en el que el reloj ha estado más próximo de alcanzar la medianoche.

"Only a few more swings of the pendulum, and, from Moscow to Chicago, atomic explosions will strike midnight for Western civilization." Clock Timeline

Año 1984. El grupo Iron Maiden publica el disco Powerslave que incluye como segundo corte la canción 2 minutes to midnight. El reloj en ese momento marca 3 minutes to midnight.

Año 2007. El reloj se ha vuelto a ajusta de 7 a 5 minutes to midnight ante las nuevas amenazas que han surgido y que nos podrían situar en una segunda era nuclear: Pruebas nucleares de Corea del Norte, ambición nuclear de Irán, el renovado interés resurgido en EEUU y a esto se incorpora una nueva amenaza, el cambio climático que no es ninguna tontería.

Con este panorama un tanto pesimista lo mejor que podemos hacer es quedarnos con lo que los enormes Iron Maiden hicieron para reflejar este reloj y sus manecillas.
Para ello Bruce Dickinson (¡que pasada de voz!) y Adrian Smith compusieron un temazo cuyo riff de guitarra es uno de los grandes, de esos que se te quedan grabados en el cerebro desde la primera vez que lo escuchas y una letra que apunta como un gancho de derechas directamente al estómago.
Esta materia prima aderezada con el buen gusto rítmico de Nicko McBrain, el bajo galopante de Steve Harris y las líneas de punteos de Dave Murray y sus armonías con Smith nos dejó al final un tema que quedará para siempre entre los más grandes del Heavy.

La portada del single resulta bastante reveladora: refleja un Eddie a lo tío Sam, una explosión nuclear y las banderas de la URSS, Afganistán, Irak, Irán, Gran Bretaña, Argentina, EEUU, Israel y Cuba que por aquel entonces (año 1984) se encontraban o se habían encontrado inmersos en diversos conflictos.

Esta canción me encanta desde el momento en que empieza a sonar el riff de guitarra y va apareciendo la batería, pero cuando entra toda la parte rítmica me parece impresionante. De remate, la aparición del maestro Dickinson.

¡Ha llegado la hora en la que el planeta acústico empiece a descargar potencia sonora a saco!
Up the Irons!

Escucha el tema aquí

2 Minutes to Midnight
>2 Minutos para la Medianoche
(Traducción cortesía de letrasdemetal)

Kill for gain or shoot to maim,
>Matamos por lucro o disparamos a herir,
but we don’t need a reason.
>pero no necesitamos una razón.
The golden goose is on the loose
>La gallina de los huevos de oro anda suelta
and never out of season.
>y nunca está fuera de temporada.
Blackened pride still burns inside
>El orgullo herido aún bulle por dentro
this shell of bloody treason.
>de esta cáscara de traición sangrienta.
Here’s my gun for a barrel of fun
>Aquí está mi pistola para divertimos a lo grande
for the love of living death.
>por amor a la muerte en vida.

Chorus:The killer’s breed or the demon’s seed,
>La raza de los asesinos o la semilla del demonio,
the glamour, the fortune, the pain.
>los encantos, la fortuna, el dolor.
Go to war again,
>Ve otra vez a la guerra,
blood is freedom’s stain.
>la sangre es la mancha de la libertad.
Don’t you pray for my soul anymore.
>Nunca más ruegues por mi alma.
2 minutes to midnight,
>2 minutos para la medianoche,
the hands that threaten doom.
>las manecillas que amenazan desastre.
2 minutes to midnight,
>2 minutos para la medianoche,
to kill the unborn in the womb.
>para matar en el vientre materno al no nacido.

The blind men shout: "Let the creatures out.
>Los ciegos gritan: «Dejad salir a las "criaturas".
We’ll show the unbelievers."
>Daremos una lección a los infieles».
Napalm screams of human flames
>Alaridos de napalm de antorchas humanas
from a prime time Belsen feast.
>de un festín Belsen en horario de máxima audiencia.
As the reasons for the carnage
>Mientras los "motivos" de la matanza
cut their meat and lick the gravy
>cortan su carne y lamen la salsa,
we oil the jaws
>nosotros engrasamos las fauces
of the war machine
>de la máquina de guerra
and feed it with our babies.
>y la alimentamos con nuestros bebés.

Repeat chorus

The body bags and little rags
>Las bolsas de cadáveres y los harapos
of children torn in two
>de niños partidos en dos
and the jellied brains of those
>y los cerebros gelatinosos de aquellos
who remain to put the finger right on you.
>que quedan para delatarte.
As the madmen play on words
>Mientras los locos juegan con palabras
and make us all dance to their song,
>y nos hacen a todos bailar a su son,
to the tune of starving millions
>con la música de millones de hambrientos
to make a better kind of gun.
>para fabricar un tipo de arma mejor.

Repeat chorus

Midnight, midnight, midnight…
>Medianoche, medianoche, medianoche…
it’s all night. (2x)
>es toda la noche. (x2)
Midnight… all night!
>Medianoche… ¡toda la noche!

We all need some light

Aquí comienzan mis memorias en forma de canciones. A lo largo y ancho de este blog iré relatando mis memorias de la mejor manera que creo que puedo hacer y es sin duda con la banda sonora de mi vida. No seguíré ningún orden consciente (subsconsciente quien sabe) sino simplemente de manera espontánea irán brotando canciones, discos o artistas que de alguna u otra manera me han dejado una huella profunda. Alguno ha salido ya a la luz, como el caso de Alice in Chains o Héroes del Silencio, pero oficialmente hoy se inaugura esta sección por lo que supongo que estos grupos volverán a aparecer en otro momento.

La primera canción con la que empiezo es We all need some light del grupo Transatlantic, disco Smpte (año 2000)

Este grupo surge como un supergrupo a partir de miembros activos de distintas bandas muy conocidas del rock progresivo: Neal Morse (Spock's Beard), Mike Portnoy (Dream Theater), Pete Trewavas (Marillion) y Roine Stolt (The Flower Kings)

El objetivo, crear un disco a lo vieja escuela Pink Floyd, Yes, The Beatles... Como buen disco de rock progresivo que se precie tiene canciones de 15-20 minutos y hasta una de 30, pero entre medias aparece el tema que nos ocupa para de forma lenta y conmovedora dejar al personal totalmente rendido a sus pies. El título del disco hace referencia a las iniciales de los miembros del grupo StoltMorsePortnoyTrEwavas aunque parece ser que también era un código que usaban en el estudio de grabación.

¿Cómo llega a formar parte de mi banda sonora? Pues a través de Mike Portnoy, batería del grupo Dream Theater a los que admiro y respeto profundamente. Musicazos como la copa de un pino.

Interesándome por los trabajos que desarrollan cada uno al margen del grupo (que no son pocos dada su enorme calidad y sus inquietudes) un buen día descubro a Transatlantic (como otro día descubrí, por ejemplo Liquid Tension Experiment) y viendo el pedigrí del resto de miembros de la banda la cosa prometía, como luego pude comprobar.

El disco es sencillamente muy bueno, pero si nos centramos en We all need some light descubrimos una canción lenta aparentemente simple pero con una sensibilidad realmente acojonante y una letra sentida y con mensaje.

No puedo evitar que la piel se me erice cada vez que escucho esta canción y que me recorra por el cuerpo un escalofrío. Por alguna razón que desconozco este tema entra en perfecta armonía con mi organismo por lo que se merece de sobra abrir estas memorias sonoras.

Como no podía ser de otro modo este tema formó y forma parte de la banda sonora de uno de los días más importantes de mi vida: el día que me casé.

Hoy para acabar de rematar el asunto he descubierto una versión en directo más cálida y acogedora que la versión de estudio y con un punteo de guitarra que quita el "sentío", así que ahí queda eso; las dos versiones que me acompañarán forever:

Versión de estudio:


Versión en directo:


We All Need Some Light Now
(Morse)

Some people think
Think they have none
They might as well stay down
Running in circles
Like bulls in a ring
'Til the sword finds it's way down

While the creep beats the rap on appeal
And the cop who can't stop
Shows the kids how to steal

CHORUS
And we all need some light now
We all need some light now
Yes, we all need some light now
Turn on your light
And wash the darkness away

Hey you on the brink
Waiting to fall
To become human surplus
The movie's still shooting
You might still get the roll
And man it's all just a circus

But the clown left town long ago
Maybe he'll come back and give us a show

CHORUS
And we all need some light now
We all need some light now
Yes, we all need some light now
Turn on your light and wash the darkness away

SOLO

CHORUS to end